让每个镜头,都记录精彩“这个戏，越往后看越精彩。”说起《老酒馆》，导演刘江很快就来了精神。
这些年作为导演，刘江给观众带来了众多具有“国民性”的作品及角色。而他本人也是影视界名副其实的具有“国民性”的导演。这次他执导的《老酒馆》豆瓣评分8.3，始终蝉联同时段收视冠军，90后受众占比超过50%，与年轻观众实现联动……《老酒馆》播出后确实让电视荧屏热闹了起来。
近期，记者与导演刘江聊了聊《老酒馆》的新意与心意，以及他作为导演的创作理念。
芸芸众生
《老酒馆》分为三部分，第一部分讲的是芸芸众生，以陈怀海为核心，酒客们渐次出场。
戏骨云集，集结了包括陈宝国、秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、牛犇、巩汉林在内的近三十位实力演员。
已过花甲之年的老二两，为人讲究，每天往返十里地，只为来老酒馆喝二两酒。83岁高龄的老戏骨牛犇为了表现出角色的硬气，坚持在落雨成冰的天气中赤脚走路。
“演员寒青与王晓龙在剧中饰演的是一对聋哑患难兄弟，从接到角色任务开始，他们一个装哑巴不说话，一个装聋子听不见，泡在特定环境里体验生活，足足坚持了两个多月。”
巩汉林饰演的评书先生，天生靠一张巧嘴吃饭，立在桌前，醒木一敲，一个人就是一个江湖。冯恩鹤饰演的那爷热衷于摆事情，爱面子讲排场，程煜饰演的老警察迫于局势揣着明白装糊涂，开篇设局陷害陈怀海，关键时刻却能顾全大局……
那爷终究被愚昧和顽固所累，靠嘴吃饭的杜先生没了舌头，老二两真的老到不能再来酒馆了。
老酒馆见证了每个酒客的故事。
随着第一部分结束，陈怀海个人命运的部分就起来了。“陈怀海的孩子们来了，女性角色出来了，复仇的部分，兄弟们反目……后面翻着个儿的精彩上来了。”
而为了让故事紧凑、好看，刘江在芸芸众生的部分压缩了很多内容。删掉了3个完整的人物，删掉了给三爷介绍对象的戏，一起删掉的内容还包括贺义堂被骗的事儿，陈怀海和豫菜张的对手戏。内容篇幅看似短了，但故事却好看了。
刘江坦言这么做也是为了让主线更清晰，尽快进入下一个章节。“剪辑就是要把繁枝、多余的东西都砍掉”
推陈出新
“创新是保持艺术永不枯竭的源泉。”
《老酒馆》具备了年代剧的魂，但在表达形式上有很多与时俱进的创新。
首先是编剧高满堂创作的伞状结构的故事，新颖独特。在拍摄中融入了悬疑、喜剧等元素，让故事多了一些跳跃的、灵动的精气神儿。作为辅助元素的背景音乐，在这部剧中也玩出了新花样。
这些创新让故事留住传统年代剧魂儿，又巧妙地和当下年轻观众产生了很好的联动。而这些创意的产生都是为了讲好故事，“并不是为创新而创新，更多的是为了故事的生动性而做出的改变。”
贺义堂是《老酒馆》的“笑果”担当，他像个麻烦精，从出场一直在闯祸，总是把事情搞砸。但只要他一出现，整个剧就变得分外热闹，弹幕也是一片欢闹。
刘江说，在整部剧的人物图谱里需要贺义堂这样一个调节气氛的人物，陈怀海是大象的话，贺义堂可能就是小猴子四处乱窜，给整个戏带来了很多乐趣，带来了很多跳跃的色彩。“我觉得文学即是人学，《老酒馆》是写人的戏，在这么多人群中，总得有一些跳跃、亮色的内容，贺义堂就是这么一个亮色的人物。”
而从观众对贺义堂的反馈其实不难看出，这种创新，“笑果”喜人。贺义堂所带来的喜剧效果其实是《老酒馆》区别于以往传统年代剧的一大创新。
悬疑元素是《老酒馆》造出的又一佳酿。老警察给陈怀海下套，故事开头就渲染了紧张刺激的悬疑氛围，陈怀海和老警察正式过招。接着金小手的案子，延续了悬疑氛围。
杨家的案子一波三折，将紧张的氛围推至高潮，也让观众看明白老警察其实也是个讲究人。
细心的观众不难发现，《老酒馆》配乐上也藏着新意。没了唢呐、二胡这些传统乐器，取而代之的是吉他、电子乐。
对此刘江表示这是《老酒馆》的一点心意，整个画面必须符合年代感，无论是着装、街道、都不能脱离故事背景。但作为抽象的背景音乐，需要有一些大胆的尝试，刘江告诉作曲，“我想要这类剧里从来没有出现过的声音。”
二胡、唢呐是很多年代剧的标配，这似乎已经成了一种约定俗成的创作模式。而刘江想试试不一样的，他想在《老酒馆》中听到电子音乐、听到吉他声。为此做了很多努力，试了很多音乐，一遍遍比较，磨合，好在效果不错，观众品出了这份“心意”。
另外，就是剪辑手法上的创新。包括对多重节奏、蒙太奇段落、跳跃叙事等手法的运用。
在第一部分内容中，那爷把衣服放在柜台上，三爷说，“您该结账了，半年多了。”这时候那爷把衣服脱下来，说完这句话这场戏还没演完，但下一个镜头就切到那爷走进下雪的街道上的镜头，期间两人说话的声音并没有中断，然后再切回柜台。给观众一种时空上的滞后感，刘江说像这类的剪辑手法后面还有很多，相较于中规中矩的剪辑，这种剪辑手法更生动、有趣。
纯粹的创作
在刘江看来，真正的好故事、好内容，都不是讨论出来的。“一定是在冥想，接近于通灵的状态下，就笔在动，就是那种感觉。我觉得它不是说能计算出来的，就跟演员演戏，进入角色那种，就跟附体了一样那种感觉，它是一种化学反应。”
而他认为把二维的文字变成立体的视听语言其实是一门很深的学问。而用视听语言去讲故事，正是他的兴趣所在。
而从剧本创作、拍摄，到后期剪辑每个环节相互联系，又相对独立。刘江很重视好剧本，好故事。但一旦开始拍摄，他会自动转换成导演的思维模式。“我是要在剧本基础上起飞的，我不能被它所累，我得清零。”
对他来说，这样才能催生出更新鲜的创意，才会有更新鲜的状态。而当进入后期后，又需要放下拍摄时的思维，继续清零，面对素材重新讲故事。
“不去管拍摄这场戏费了多大劲，拍出来的内容对我来说就是一堆素材，不好用就要坚决删掉，得掌握好火候，节奏哪快了或慢了都得推倒重来，创作必须得是一种灵动的状态。”
打动人的故事一直是他选择剧本的标准，这次拍摄《老酒馆》亦是如此。他认为创作者一旦把重心放在平衡市场的问题上，就容易丢掉初心。“什么事都考虑平衡，这事儿就没法办了。只能是之前在策划阶段想清楚，创作它一定得让你有冲动，才能拍好它。”
“伟大”的转折
毫无疑问，刘江是影视界名副其实具有“国民性”的导演之一。
他早前执导的家庭剧《媳妇的美好时代》成功将毛豆豆扮演者海清塑造为“国民媳妇”，还包揽了上海电视节“白玉兰”奖诸多奖项，并远销海外，成为非洲街头巷尾热议的中国电视剧。
而“爱情三部曲”中的《咱们结婚吧》成为首个被韩国购买的IP，还曾创下央视一套黄金档跟湖南卫视黄金档联播的奇迹。
从一定程度上来说，是刘江成就了这些作品和角色，使这些生动的人物形象通过影视剧的形式呈现给观众。于此同时，这些作品也成就了刘江，诸多“国民性”的作品及角色成就了“国民性”导演刘江。
事实上，导演这个职业是刘江反复摸索试错后才找到的“真爱”。他在执导第一部作品时已经33岁，在此之前学过表演，做过歌手。
他也曾提到过成为导演的这段经历。在很小的时候，刘江的理想是成为货车司机，每天开着车自由自在地围着海岛环游。后来离开了海岛，看到了更广阔的天地，于是又有了第二个愿望，成为一名记者。
再后来开始上学、接触各种书籍，对思维自由的兴趣超过了一切，当作家的愿望便诞生于此时。他坚定地认为，讲故事是真正能带给他精神食粮的职业。“我一定要成为一名作家！”
不过理想和现实之间总会有差距，后来刘江被北京电影学院和中央戏剧学院同时录取，因为对电影的热爱，刘江最终选择了北京电影学院。
不过在电影学院的日子并不好受，他形容自己生性羞涩，学习表演让他“痛苦不堪”。所以四年下来，表演课能躲就躲，电影倒是看了不少。
电影学院毕业后，刘江明确了一个想法，“坚决不做演员”，但为了谋生，误打误撞做了歌手。用刘江的话说这是“刚离狼窝，又入虎口”。当歌手更要放得开，果不其然，咬牙唱了两个月的歌后，就被老板辞退了，原因是在舞台上过于木纳。
刘江说，被辞退后，虽然经济生活变得窘迫，但精神上却是如释重负。“自那以后几乎有两年的时间，我一到晚上9点多就开始难受，有种想呕吐的感觉，我以为自己生病了，后来才突然意识到，9点多我在歌厅该上台表演了。”
后来很长一段时间，刘江的北漂之旅都很潦倒，对家里依然是报喜不报忧。2年后迫于生活和香港一家唱片公司签了约，他立刻将这个消息告诉了家人，并谎称可以出唱片了。“我开始玩命地写歌词，梦想着有一天也写出首《同桌的你》，一鸣惊人！”
刘江说现在再回过头来看，那时候的自己还是太年轻了，很多事情都讲究水到渠成，没有通过大量的积累，火候未到前，干着急是没用的。
在做歌手的那段日子，刘江认识了很多做音乐的人，其中不少人都有电影梦，有想想做导演的、还有相当演员。用他的话说，那段时间他把在音乐上的失意，通过跟大家聊影视创作，一点点找补回来了。
刘江形容那时候的自己就像一叶小舟在漆黑的大海上航行，终于看到了远方的一丝光亮。
1995年刘江带着女朋友回湖南过年，当时长沙电视台正在播《北京人在纽约》，刘江再一次被电视剧的讲故事的方式打动了。某天晚上，他突然放下正在写歌词的笔，对当时还是女朋友的王彤说，“我不写歌词了，我要当导演！”
而这一天也成了他后来职业生涯的重要转折点。此后三年时间，刘江开始补习影视知识，“几乎与世隔绝，像海绵一样疯狂的吸收着一切影视知识。”直到33岁拍摄了第一部导演处女作《铁血青春》，“我终于成为了另一种讲故事的人——导演。”刘江感慨。
很多年后，当刘江再回看当初的这些愿望，其实都有一个共同特点，就是对自由的渴望，而这正是一个创作者必不可少的特质。